阿尔敏·莱希线上展厅（Online Viewing Room）荣幸呈现系列展览「One by One」，将定期展出一位艺术家的一件作品。策展人、作家、艺术史学家将共同撰写对不同艺术家及其作品的新见解，并深度探寻和阐述每期艺术作品在艺术史上的意义及与当下的关联性。
本次「One by One」为大家带来的是艺术家菲利斯·斯蒂芬斯（Phyllis Stephens）的作品《皇室》（Royal Court），展览上线于2021年2月16日，并将展至2月28日。
菲利斯·斯蒂芬斯
《皇室》2020
可循环利用织物被面
190.5 x 185.4 cm
阿尔敏·莱希线上展览「One by One」系列 艺术家菲利斯·斯蒂芬斯 展期：2021年2月16日至2月28日 https://alminerech.viewingrooms.com 或点击阅读原文
菲利斯·斯蒂芬斯是一位获得过诸多荣誉的第五代纺织艺术家。她的作品往往充满了灵感，且拥有无与伦比的设计、工艺、颜色使用与材料选择。菲利斯惊人的天赋不仅展现在对布料的编织组合，还在于其对于黑人元素、黑人故事的精彩运用；她兼具技巧与故事性的纺织作品深受博物馆与私人藏家的青睐。
菲利斯·斯蒂芬斯的作品曾展出于位于肯塔基州帕迪尤卡市的国家缝纫博物馆（The National Quilt Museum），该博物馆拥有世界上最出色的缝纫作品陈列之一；她的作品也曾展出于阿克拉市的加纳国家博物馆（National Museum of Ghana in Accra）。在2010年，艺术家凭借作品集《岂有此理》（For Crying Out Loud）收到了由乔治亚州众议院颁发的奖项，这一作品集是为了民权运动中的儿童而创作。
“我作品中的故事与我总是有深刻的联系。有的作品是许多故事的集合，有的则描述了我密切关注的典型瞬间”艺术家谈个人创作时讲到：“祈祷是我每次创作的开始，也是我灵感的源泉。祈祷过后，我会全心投入被面创作的每一过程：创意、线稿、织物与线的选择排布。接下来的步骤便是将需要拼接的部分剪下、修改并缝制在作品中。最后，我会在作品上签上我的名字。”
“我完全不知道自己要花多长时间完成一件被面作品；我有时会预测一下，但总是猜不对。完成一件作品总是比我预想的更花时间。一件被面作品的创作包含了许多变量，而这些变量又因作品而异。在作品完成之前我会进行多次修改。我总是跟着感觉和直觉去创作，因此我从不考虑完成作品的时间与效率。”
“我对周身的事物十分敏感，时刻关注目前所处的文化与环境；但是我也总是承载着过去，我想要致敬那些塑造了我生命的事件、人物与情景，我想要记住那些为我而做的牺牲。我心怀感激，因为我的人生是一段美丽的艺术旅程。我一直以来所说的‘故事性被面创作’一直都是一个如此美妙而富有冒险性的过程。 ”
《皇室》作品细节：三个面具形象之一。
《皇室》是艺术家面具系列的作品之一。艺术家本人曾说：“《皇室》是致敬那些帮你渡过生活难关的人，这些人引导你向正确的方向行进，让你意识到自己并不形单影只。这些人总会在你需要的时候挺身而出。”“我把这些人比做高贵的皇室，因为他们确实站在生命中更高的地方，并能够将你带到这样高的地方，让你相信你属于这里。他们帮你清除障碍、让你散发出光芒，因为最终你的成功便是对他们的奖赏。他们勇敢地阻止你走入歧路，确认你坚信的东西是客观的事实。是这些人让你渡过人生的旅途。” 近距离视角展现出了作品中织物的丰富性。
面料选择是菲利斯·斯蒂芬斯创作的重要一环。织物是艺术家叙事的语言，织物的质量反映了艺术家故事的美丽和复杂性。艺术家刻意挑选了具有可持续性的织物。根据艺术家的说法，作品《皇室》中使用了一百多种面料，包括各种棉布，抛光棉，切绒，锦缎，丝绸，饰面材料，天鹅绒，人造鳄鱼皮，藤条，软木，挂毯，皮革，亚麻，库巴布，泥布，双宫绸，真丝镶边和染色布。被面中最为宝贵和稀有和的是一种比利时细棉，这些棉是在加纳手工染色和涂绘的。作品《皇室》是使用紧密的绸缎编织法制作的，整幅作品的缝制使用了超过一万码（约9千米）的线。
阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海）于1997年创立，现代理70多位国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。